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Novos Talentos


DINO BARIONI



Olá a todos!
Sou Cesar G. Berton, professor do curso de Licenciatura e Bacharel em instrumento - guitarra - da USC e estou novamente apresentando a vocês mais um grande músico na nossa coluna de “Novos Talentos”.
Mais uma vez recoloco que o intuito desta coluna é de tornar mais conhecidos para os visitantes do Blog das Cordas alguns excelentes músicos brasileiros e internacionais que infelizmente não costumam figurar as principais revistas especializadas (e/ou espacializadas) e, nem por isso (e muito o contrário), podem ser colocados como alguns dos melhores artistas do nosso país.
Na coluna desta semana, podemos estender ainda mais esta ultima frase para “... além de nossas fronteiras...”.
Mais uma vez reverencio outro amigo guitarrista que, como vocês poderão conferir nos vídeos, apresenta em seu trabalho como guitarrista, compositor e arranjador a musicalidade e o bom gosto acima do comum.

Trata-se de Dino Barioni

Guitarrista que tem como estilos fundamentais o jazz e choro, executa também bandolim, violão de sete cordas e viola caipira. Estudou na Fundação das Artes de São Caetano do Sul e continuou se aperfeiçoando em harmonia e arranjos com Cláudio Leal e Ciro Pereira. Participou como instrumentista, arranjador e produtor musical da gravação de CDs de vários artistas de MPB. Em 2000 foi integrante da Orquestra Popular de Câmara tocando viola caipira ao lado de músicos como Benjamim Taubkin, Teco Cardoso, Toninho Ferragutti. Teve vários arranjos executados pela orquestra Heartbreakers e seus convidados: Armandinho, Carlinhos Brown, Cláudio Zoli, Toni Garrido e Zé Renato. Assinou os arranjos de metais do CD “Guga Stroeter - Salsa Samba Groove” lançado pela gravadora Trama em 2001, e do CD “Agô”, pela Sambatá, em 2003. Em 2004, acompanhou e gravou, com a produção de Hamilton de Holanda, o violinista Ricardo Herz, participante do Prêmio Visa Instrumental . Tem acompanhado artistas brasileiros de destaque no cenário nacional tais como Tom Zé, Agnaldo Rayol, Virgínia Rosa, Edson Cordeiro,Wandi Doratiotto, Paula Lima, Célia e Fernanda Porto. É integrante da banda Cacique Jazz Combo, onde toca guitarra e assina os arranjos.

VEJA MAIS SOBRE NO SITE:
http://www.myspace.com/dinobarioni


Assista agora a um vídeo desse grande instrumentista.
Abrassssssss.

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O Soft Jazz 2


por Mateus Matos




Olá sou Mateus Matos, sou estudante de música- instrumento bacharelado de guitarra pela USC e continuarei comentando sobre o estilo musical chamado de Smooth Jazz

Como já disse O smooth jazz é uma variante mais accessível do jazz, utilizando sonoridades suaves (smooth: leve; suave; calmo).

Vagarosamente o estilo foi conquistando seu espaço, sendo considerado um estilo de excelente qualidade, com músicos muito competentes atuando na área. Quase todos os músicos que atualmente desenvolvem este estilo já trabalharam com músicos de jazz tradicional.

O gênero surgiu em 1970 e seus artistas pioneiros foram Grover Washington, Jr (saxofonista), Spyro Gyra (banda) e Pieces of a Dream (banda)

Segue uma lista com artistas populares de smooth jazz:

David Sanborn (saxofonista), Warren Hill (saxofonista), Dave Koz (saxofonista), George Benson (guitarrista), Joe Sample (pianista), Bob James (pianista), Nathan East (baixista), Four play, Gerald Albright (saxofonista), Fratoni Sax (saxofonista), Keiko Matsui (pianista), Joyce Cooling (guitarrista), Mindi Abair (saxofonista), Candy Dulfer (saxofonista), Sade Adu (vocalista), Bradley Joseph (pianista), Kenny G, (saxofonista).

Deixo aqui um link com uma banda que representa bem o estilo, DE PHAZZ tem elegância, sofisticação e muita presença apreciem:





JOYCE COOLING também representa o estilo de forma eficaz e precisa



T+!
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O Ensino na Escola Livre 2



Por Aldo Bruno Marchand

Quando um jovem procura o ensino em uma escola livre na maioria das vezes tem suas expectativas ligadas à busca de sua expressividade e não da procura dos componentes técnicos da música por sua essência, este jovem acaba entendendo que precisa conhecer novos elementos para aprimorar sua arte, então entra o papel do professor.
Como estamos trabalhando pessoas que muitas vezes procuram o aprendizado do instrumento como hobby é muito importante buscar sutilezas nas correções e críticas aos alunos, evitando matar sua musicalidade e criar uma atmosfera traumática e de frustração, afinal, olhamos o ensino com os olhos de quem tem uma determinada experiência e esquecemos-nos do período em que começamos nossa jornada.
Recentemente tive uma experiência que me colocou no lugar dos alunos, ao ensaiar com uma banda notei que um dos integrantes ficava interferindo constantemente na forma em que eu estava me expressando, logo percebi que não era um problema de adaptação mas sim de conexão musical, não falávamos o mesmo idioma. O que tornou mais frustrante é a incapacidade da pessoa enxergar meus pontos positivos, assim como fiquei com uma visão parecida a respeito. Conclusão: desisti do projeto e não teria mais experiências musicais com aquela pessoa. Devemos lembrar que se buscamos a música é porque queremos compartilhar as coisas e não impor. Lembre-se que imposições podem afastar os alunos tanto enquanto estudantes tanto como em sua visão pessoal a respeito de você.
No ensino sempre busco conhecer mais sobre aquele ser humano que está na minha frente, construindo uma relação que combina amizade e ensino, o que cria um maior comprometimento, afinal, nos preocupamos com aquelas pessoas que se importam conosco e são importantes para nossa carreira. O interessante é que percebo mais reconhecimento dos meus alunos do que dos tempos em que tocava mais em bares. Tenha consideração com aquela pessoa que vai estudar com você, pois se ela está estudando sob sua tutela é um sinal que tem esperanças que você ao menos se importe com ela.
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Homenagem da semana



Joey Ramone


Olá a todos. Eu sou Cesar G. Berton, guitarrista profissional - Artista Solo e Al Piacere - e estou novamente aqui com vocês no Blog das Cordas em mais uma homenagem.
O artista escolhido desta semana é o músico Jeffry Ross Hyman também conhecido como Joey Ramone que completaria este mês, dia 19, 59 anos. Joey morreu em 15 abril de Abril de 2001, aos 50 anos, vítima de câncer (linfoma).


Joey Ramone tornou-se conhecido como vocalista e compositor no grupo de punk rock Ramones.

O músico tem um álbum solo (póstumo) que foi lançado em 2002 um ano após a sua morte. Este album contém a regravação de "What a Wonderful World"; o álbum foi intitulado "Don't Worry About Me".



‎Os Ramones foram uma banda estadunidense de punk rock formada em 1974, considerada como precursora do estilo e uma das bandas mais influentes da história do rock.


No início dos anos 1970 surgiam várias vertentes do rock nos Estados Unidos e no Reino Unido; o punk rock foi uma delas. Em 30 de março de 1974 os Ramones tocaram pela primeira vez, como um trio (Joey, Dee Dee e Johnny).


Em 16 de abril do mesmo ano, a banda realizou sua primeira apresentação no bar CBGB, que se tornava o refúgio do rock underground nova-iorquino da época. Ao longo de seus 22 anos de existência, os Ramones se apresentaram ao redor do mundo. O último show foi realizado em Los Angeles, Califórnia, em 6 de agosto de 1996.

A pré-história da banda está centrada no Queens, um dos cinco distritos de Nova York — mais especificamente no bairro de Forest Hills. Os integrantes se conheciam desde a adolescência, quando figuravam entre os poucos jovens da vizinhança, fãs de bandas como The Doors, The Who, The Beach Boys, The Trashmen, The Beatles, The Rolling Stones, New York Dolls, Stooges e MC5, e já haviam tocado em bandas de garagem durante o colégio.
Quando Douglas Colvin e John Cummings decidiram montar uma banda, chamaram para a bateria um conhecido de Douglas, Jeffrey Hyman. Nos primeiros ensaios John tocava a guitarra e Douglas tocava o baixo e cantava. Para homenagear o produtor Phil Ramone, batizaram a banda de Ramones e todos usaram "Ramone" como sobrenome, como se fizessem parte de uma família.
A história, porém, gera controvérsias, uma vez que alguns afirmam que, na verdade, eles apenas fizeram uma brincadeira com fato de Paul McCartney se registrar em hotéis sob o pseudônimo de "Paul Ramon".
Nos primeiros ensaios os Ramones tentaram tocar músicas de outras bandas, mas não conseguiram. Então decidiram escrever suas próprias músicas. I Don't Wanna Walk Around With You foi escrita no primeiro ensaio. Depois eles escreveriam I Don't Wanna Get Involved With You, I Don't Wanna Be Learned, I Don't Wanna Be Tamed (o título era a letra inteira, mas Joey cantava "Timed" no lugar de "Tamed") e I Don't Wanna Go Down To The Basement. Eles não haviam escrito nenhuma música "positiva" (isto é, sem as palavras "I Don't") até surgir a música Now I Wanna Sniff Some Glue. Logo após, It's A Long Way Back To Germany, Blitzkrieg Bop, I Don't Care e Babysitter foram adicionadas ao repertório.
O conhecimento musical dos Ramones era limitado. Dee Dee tinha dificuldade para tocar baixo e cantar ao mesmo tempo, assim como Joey não conseguia cantar e tocar bateria ao mesmo tempo. A banda decidiu, então, que os vocais ficariam com Joey, e que iriam procurar um novo baterista. Foram feitos diversos testes no pequeno estúdio Performance Studio, onde trabalhava um velho amigo dos integrantes da banda, Thomas Erdelyi. Antes de cada teste, Erdelyi pegava as baquetas para mostrar aos candidatos como era o estilo da banda, e como Johnny, Joey e Dee Dee não gostaram dos candidatos que se apresentaram, logo ficou evidente que o melhor baterista para os Ramones seria o próprio Erdelyi. Ele adotou o nome Tommy Ramone e entrou na banda.
Para saber mais:
http://www.joeyramone.com/
http://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada/ult90u12688.shtml

Assista agora a performance de Joey Ramone com a sua “familia”, os Ramones!

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Piadas de Músico para Músico


DANIEL CAMPOS



FLAUTISTAS:
Como fazer duas flautas soarem afinadas?
Mate um dos flautistas.

TROMPISTAS:
O que os trompistas fazem com a mão dentro da campana da trompa?
Figas.

VIOLINISTAS:
Porque os dedos de violinistas se parecem com raios?
- Nunca caem no mesmo lugar duas vezes.
Qual a diferença entre um violinista da primeira estante e o da última estante?
- Meio tom.
Você sabe como foi inventado o cânone ?
- Pedindo para dois violinistas tocarem a mesma música juntos.
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O Heavy Metal

Olá, Meu Nome é Vinícius Zimmermann Vicente, estou cursando o terceiro semestre do Bacharelado em Guitarra. Na minha coluna vocês ouvirão falar do Heavy Metal e suas origens.

O heavy metal se desenvolveu no final dos anos 60 em grande parte na Inglaterra, Alemanha e Estados Unidos. Suas raízes se encontravam no blues-rock, hard-rock, punk-rock e rock psicodélico.Sempre foi caracterizado por altas distorções amplificadas, prolongados solos de guitarra e batidas enfáticas.

A primeira banda de Heavy Metal sem dúvidas é o Black Sabbath, apesar de ainda se discutir muito entre Deep Purple e Led Zeppelin. Em meados da década de 70, o Judas Priest ajudor a impulsionar a evolução do gênero cortando grande parte da influência do blues. O Motorhead deu agressividade e a fúria nos vocais, devido a influência do punk-rock.

Logo em seguida nasce o movimento NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal) movimento em que se encontra o Iron Maiden e o Saxon, o movimento se estendeu também a outros países nascendo várias legiôes de fãs pelo mundo inteiro, conhecidos como Headbangers ou Metalheads, não aceitando ser chamados de "metaleiros", que foi um termo negativo criado pela mídia.

Na década de 1980, o glam metal, influênciado pelo hard-rock, se tornou uma grande força comercial com grupos como Mötley Crüe e Skid Row, por outro lado o NWOBHM se extendo por todo o mundo e passa a sesr chamado de "Metal Tradicional" dando vida as bandas como Manowar, Grim Reaper, Grave Digger e Running Wild. O Underground produziu uma série de cenas mais extremas e estilos agressivos: o thrash metal invadiu o cenário com bandas como Anthrax, Megadeth, Metallica e Slayer, enquanto outros estilos como o death metal e o black metal permaneceram como fenômenos da subcultura do metal.

É caracterizado também pelo baixo que acompanha os bumbos e as guitarras carregadas também.

Na próxima semana, falaremos sobre as bandas de heavy dos anos 80, e fica aqui também a homenagem ao mestre Ronnie James Dio que se foi neste ultimo domingo aos 67 anos.

Hails!!!!!!!!!!
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Novos Talentos



Esta semana: R.R.





Olá. Estou novamente escrevendo aqui para agora trocarmos idéias sobre os NOVOS TALENTOS.
Este espaço é dedicado para aqueles músicos que (infelizmente) AINDA não são tão conhecidos pelo público (inclusive músicos). Mas, nem por isso (e algumas vezes muito ao contrário), são extremamente competentes no que fazem.
Para inaugurar esse espaço, indico o meu grande amigo e guitarrista (e que guitarrista!) Rodrigo Rodrigues. Um músico de extremo bom gosto e técnica que, além de saber tudo de música e sobre o instrumento, é um exímio educador, improvisador e compositor.
ao final deste post é possível acompanhar uma da suas performances... depois dela, não precisa falar mais nada! Mas aqui segue um pequeno histórico do R.R.:

O guitarrista Rodrigo Rodrigues, é natural da cidade de Bragança Paulista/SP e iniciou sua vida musical ainda quando criança. Com aproximadamente 7 anos já cantava por influência de sua mãe, e aos 12 anos começou a tocar bateria, mas aos 13 descobriu sua paixão pela guitarra.

Já foi aluno de inúmeros guitarristas renomados como, Edu Ardanuy, Mozart Mello, André Hernandes entre outros. Também estudou no Conservatório Souza Lima e em 2002 formou-se no IG&T (Instituto de Guitarra e Tecnologia).

Já fez workshops por todo interior paulista e mineiro, e participou de workshops ao lado de Edu Ardanuy, Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt, AndréCristovam, Faiska, entre outros.



Tocou em inúmeras bandas, desde bandas de pop, bandas de baile, até bandas de rock e heavy metal. Já fez parte da banda de apoio da cantora Samara Iacono, cantora dos hits eletrônicos “Set me free” (que já fez parte das trilhas sonoras da novela “Beleza Pura” da Rede Globo, “7 melhores da Jovem Pan” e “melhores do SuperPop”) e “Destiny” (que fez parte da trilha sonora da novela“Caminho das índias” da Rede Globo), e hoje da banda Rock Road juntamente com integrantes da renomada banda U2 cover, e banda Destra, um dos maiores nomes do cenário heavy metal cristão do pais. Já gravou com a cantora Bella Guima e o cantor Henry Ayres.

Além desses trabalhos, possue um trio instrumental, o R.R. trio. Rodrigo já gravou as músicas 102 Graus, (que já fez parte da abertura dos programas “102 Graus” da 102 FM e “Conexão Radical” da TV Altiora de Bragança Paulista, e das coletâneas Guitar X e SL Revista Eletrônica contendo outros grandes nomes da guitarra do país, e The Distance, ambas músicas estarão em seu primeiro álbum solo instrumental batizado de “The First Step” qe está em fase de pré produção. Sua primeira demo tape foi reconhecida pelos melhores veículos da mídia especializada como as revistas Cover Guitarra, Guitar Player, Guitar Class e Modern Drummer.

Leciona desde 1997 na cidade de Bragança Paulista, e além de aulas particulares, leciona no Centro Musical Santa Cruz na Cidade de São Paulo. Já teve inúmeros alunos que hoje são professores e músicos profissionais.

É colunista de vários sites:

Revista eletrônica Souza Lima: www.slrevistaeletronica.com.br
Guitarmind: www.guitarmind.com.br
Guitar X: www.guitarx.com.br
Guitar Clinic: www.guitarclinic.com.br

R.R.
www.myspace.com/rrofficial
www.youtube.com/user/rodrigorodrigues

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Lutheria



Juninho Alves

Olá meu nome é Juninho Alves. Sou de Araçatuba (SP) e trabalho com música - guitarrista - há 10 anos. Além disso, faço pesquisas a respeito de lutheria e estarei em nossa coluna falando a esse respeito. Escolhi o tema “Madeiras” para iniciarmos as nossas discussões.
Tons de madeira não é o fator mais importante na decisão de tom, mas eles têm um grande papel. Os captadores de alta qualidade soariam completamente diferentes se a guitarra for construída com madeira compensada comparada a uma feita de maple por exemplo. Assim, no final, não se limite a pensar que uma guitarra compensada terá o mesmo som como uma guitarra de mogno, mas não ache que se precisa de uma guitarra de mogno top 10 para obter um som gordo. Não façam concessões na qualidade, não gaste todo seu dinheiro para obter a “melhor madeira”.
Braço, formato, tamanho e acessório também cria a sua parte em tons. Maple é uma madeira comum para , braços, como é duro, cria um tom brilhante. Jacarandá e Maple também são usados para escalas. Jacarandá cria um tom morno. Temos também o ébano, uma madeira um pouco menos comum, é muito pesada e cria um ataque brilhante, rígido.
Mogno às vezes também é utilizado em braços, por seu estilo clássico e quente. Seja cauteloso, no entanto, às vezes esse tom de mogno grande cria uma enorme quantidade de peso na guitarra. Sempre confira o peso da guitarra de pé e sentado, quando for testá-las. Muitas vezes precisamos fazer shows muito longos e, com certeza, o fator peso influencia muito. Podendo trazer fadigas, dores e com o tempo problemas dorsais.

Juninho Alves
(juninhowguitar@hotmail.com)
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Homenagem da semana



Esta semana: ROBERT FRIPP




Olá a todos. Eu sou Cesar G. Berton, guitarrista profissional - Artista Solo e Al Piacere - e estarei com vocês aqui no Blog das Cordas comentando a respeito dos nossos artistas homenageados! Estes músicos foram escolhidos por estarem aniversariando nesta semana. Obviamente não seria possível comentar em apenas uma postagem semanal todos os nomes interessantes... Assim tive a tarefa árdua de escolher apenas um músico por vez.
Iniciarei esta coluna com um guitarrista muito interessante e que tem trabalho e carreiras muito importantes para o meio da música popular.

Trata-se do guitarrista ingles Robert Fripp do King Crismon, nascido no dia 16 de Maio de 1946.




Fripp é um guitarrista de rock progressivo, famoso por suas técnicas inovadoras no seu instrumento, como o uso de um aparelho denominado Frippertronic que dá a guitarra a capacidade de gerar sons de sintetizadores.
Em nenhum momento Robert se prendeu à algum estilo musical, nunca cultivou ídolos, chegando à dizer que “(...) Jimi Hendrix nunca foi um guitarrista; foi apenas um músico que tinha algo a dizer e conseguiu, chegando a duvidar se o mesmo se interessava tanto pelo instrumento de trabalho(...)”. Outro alvo do guitarrista inglês foi Eric Clapton, a qual mencionou que foi “(...) um guitarrista meramente banal, que lançou algo interessante e se perdeu com o tempo (...)” - Declarações dadas à revista Guitar Player de 1974 em resposta a rumores destes dois terem sido as suas grandes influências.

Robert desenvolveu um estilo único sem se prender ao mainstream, o que lhe gerou alguma antipatia com parte do público, apesar de gozar de extrema reputação no meio especializado.

O King Crismon lançou-se, em 1969, com moderado sucesso apesar da inovação a qual o álbum trazia para o rock da época. Porém o a banda partiria para uma imensa troca de integrantes, permanecendo Robert Fripp como o único remanescente, apesar do mesmo não se considerar o seu band líder.
Além do King Crimson, Fripp trabalhou com diversos artistas apenas citando: Brian Eno, Peter Gabriel, David Bowie, ,Andy Summers, Blonde e Talking Heads.
O disco mais recente dele é o The Equatorial Stars com Brian Eno de 2004.
Abaixo você pode assistir uma linda performance de Fripp.

Abrassssssss e até a próxima!

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O Hard Rock




Fernando Costa


E ae pessoal,tudo certo?




Meu nome é Fernando Costa, sou da cidade de Pirajuí-SP, sou guitarrista graduando do curso de Instrumento da USC, trabalho profissionalmente com banda e leciono aulas particulares em minha cidade.

Hoje veremos um pouco do que se trata Hard Rock, começaremos hoje do começo (ah.... não me diga!) vendo a decada de 60, mas afinal o que é Hard Rock?

O Hard Rock foi um gênero musical iniciado por volta das décadas de 50 e 60, fortemente influenciado pelo blues e pelo rock n’ roll, foi assim caracterizado por possuir um som mais pesado, com guitarras mais distorcidas, um volume muito alto e vozes com uma característica mais agressiva.

Na década de 60 bandas britânicas como Cream, The Jimi Hendrix Experience (estes que juntos tiveram um impacto significativo na música popular de seu tempo, popularizando o pedal wah-wah, uma curiosidade interessante é que Frank Zappa que tocava com The Mothers of Invention no Garrick Theatre, no Greenwich Village novaiorquino que apresentou o então recém criado Pedal de Wah-Wah a Jimi Hendrix), The Who,Rolling Stones, The Yardbirds, que teve como guitarristas Eric Clapton que saiu formando mais tarde o Cream, Jeff Beck e Jimmi Page que formaria “New Yardbirds” mais tarde se tornando Led Zeppelin. Esses foram alguns dos artistas principais a difundir o estilo que começou em canções como "Happenings Ten Years Time Ago", do Yardbirds, "My Generation" e "I Can See for Miles", do The Who e "You Really Got Me", do Kinks.

O estilo também foi caracterizado pela estética,d inâmica das apresentações e inovações sonoras. Em se tratando de guitarra, a exploração de efeitos, destaque ao fuzz e fortes drives além do wah-wah já citado.

A dinâmica das apresentações foram marcadas por exemplo com os solos de Jimi Hendrix feitos com os dentes, as exibições marcantes de Pete Townshend (imagem), que em 1964 “Tocando num palco alto demais, o estilo físico das performances do guitarrista resultaram no rompimento do corpo de seu instrumento, quando ele se chocou contra o teto. Furioso com as risadas da platéia, Townshend arrebentou a guitarra em pedaços, pegou uma Rickenbacker de doze cordas e continou o concerto. Por conta disso, o público no show seguinte aumentou consideravelmente, mas ele se recusou a destruir outro instrumento. Ao invés disso, Keith Moon foi quem arrebentou seu kit de bateria. A destruição de instrumentos se tornaria um destaque dos shows ao vivo do Who pelos próximos anos..”, o incidente na Railway Tavern acabaria entrando para a lista de "50 Momentos que Mudaram a História do Rock 'n' Roll" da revista Rolling Stone e influenciando uma geração posterior de guitarristas a quebrar seus instrumentos (que bom para as industrias de produção de instrumentos não?Rsrs ).

Por conta disso, as apresentações começaram a ser lotadas em busca de se ver um grande espetáculo não somente musical. O figurino, a produção de palco, luzes e etc, tiveram um crescimento significativo e um papel muito importante nas apresentações. Existia um público que pensava além do “Vamos ouvir aqueles caras porque eles são bons” o pensamento do momento era por exemplo “Vamos assistir o The Who porque eles quebram tudo no final” essa inovação que popularizou e em termos originou o estilo.
No final da década de 60 muitas bandas de Hard Rock já estouravam nas paradas de sucesso e em oculto grandes nomes do Rock n’ Roll já começavam a desenvolver sua sonoridade influenciados por tais. O Hard rock na década de 60 foi algo revolucionário para a história do rock e da música contemporânea, onde se iniciou algo que vemos não só no rock mas em quase tudo na música até hoje, o poder da estética nos palcos.

Não deixem de ver na próxima semana Hard Rock na década de 70 e os demais posts do nosso blog que estão fantásticos, um grande abraço a todos!

Fernando Costa
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O Thrash Metal

Olá. Iniciando a minha coluna do Blog das Cordas irei falar do estilo musical em que atualmente atuo: O Thrash Metal

O thrash metal é uma subdivisão do heavy metal conhecida por maior velocidade e maior peso do que seus antecessores. Suas origens remontam ao fim da década de 1970 e começo da década de 1980, quando um grande número de bandas começou a incorporar elementos com a nova música hardcore punk que surgia, criando assim um novo estilo. Este novo gênero é muito mais agressivo do que o speed metal, considerado seu predecessor. As "quatro grandes" bandas do thrash metal são Anthrax, Megadeth, Metallica e Slayer, que criaram e popularizaram o gênero no começo da década de 1980. No fim dos anos 70 o termo thrash já era usado na cena punk para referir-se as bandas que possuíam uma sonoridade mais agressiva que as demais do estilo, foram feitas até mesmo compilações utilizando o termo como o New York Thrash compilado em 1978 e lançado apenas em 1982 que continha bandas como Bad Brains, Adrenalin O.D., The Undead entre outras. Só a partir do início dos 80 que o termo foi adicionado no cenário do metal.

O thrash metal no Brasil tinha basicamente três cenas, a de São Paulo (de bandas como Korzus, Executer, Attomica, Acid Storm, MX e etc), a do Rio de Janeiro (de bandas como Dorsal Atlântica, Azul Limão, Taurus, Metralion, Antitese e etc) e a mais notória, a de Belo Horizonte (de bandas como Sepultura, Chakal, Mutilator, Overdose, entre outras, e alavancada graças ao selo Cogumelo Records).

Sem duvida nenhuma, a banda de thrash metal de maior repercussão fora e dentro do Brasil foi o Sepultura. Inicialmente mais voltado para o lado mais obscuro do thrash metal (o que muitos chamavam de death ou black metal), logo com o lançamento de Schizophrenia em 1987 a banda despontou lá fora e levou a assinar com o selo europeu Roadrunner Records.

Durante os anos 90 não houve muitos nomes no thrash, mas vale citar Zero Vision e Distraught, que praticavam um thrash metal um pouco mais moderno, como o praticado lá fora (Pantera, Machine Head, Hatebreed etc).

Hoje os representantes do thrash (seja na linha mais old-school ou mais moderna) são bandas como Torture Squad, Midnight Route, Blasthrash, Violator, Farscape, Bywar, entre outras.

Guilherme Ferrari é guitarrista e graduando do primeiro semestre do curso de bacharel em instrumento - guitarra na Universidade do Sagrado Coração (USC / Bauru).
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O Soft Jazz e as Guitarras Semi-acústicas





Mateus Matos Góes

Olá sou Mateus Matos Góes, sou bacharelando em Música, instrumento- guitarra pela USC e falarei de Soft jazz e guitarras semi-acusticas.

O Soft jazz.

Soft jazz, mais conhecido como smooth jazz ou New Adult Contemporary Music, é um som como próprio nome diz mais suave, refinado e elegante sem deixar de enfatizar os elementos tradicionais do jazz, mas com uma maneira mais “fácil” de se escutar.

O estilo tem influências do fusion e é considerado uma evolução do fusion dos anos 70.

Guitarras semi-acústicas.

As guitarras semi-acústicas são diferentes das chamadas maciças, pois possuem uma caixa de propagação acústica o que a torna maior que as maciças e seu som natural também é mais intenso.

A captação das guitarras semi-acústicas é feita com mais freqüência com captadores passivos e pouca ou nenhuma com captadores ativos.

São guitarras preferidas pelos músicos de jazz, blues e MPB pelo seu timbre grave e aveludado.

Mateus Matos Góes
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O ensino de música na escola livre





Aldo Bruno Marchand,

Olá a todos!

Meu nome é Aldo Bruno Marchand, sou guitarrista profissional e arte-educador (com ênfase em guitarra). Como tenho vivenciado muito a realidade de trabalhar com educação em escolas livres - com crianças, adolescentes e o publico da “3ª. idade” de diversas classes sociais - resolvi colocar esse tema para nossas discussões. Abro então essa primeira postagem comentando sobre minha opinião a respeito do perfil deste público...

Dar aulas em escolas livres de música vai muito além do simples ensino do conteúdo técnico, teórico ou prático. O professor trabalha com várias faixas etárias de alunos, com diversos objetivos e preferências pessoais distintas, por isso é muito difícil generalizar o ensino e padronizar os procedimentos.

Crianças até 12 anos de idade dificilmente aceitam interferência no modo de estudo, tendo uma resposta mais lenta. Sendo uma idade onde, ao invés de um ensino “sério”, é buscado um processo de musicalização que pode auxiliar no futuro. Ainda não existem por parte dos alunos maturidade e capacidade de abstração suficientes para que o aprendizado alcance as metas estabelecidas. Pode ocorrer um interesse natural nesta idade, mas ele poderá ser desfocado da proposta do professor, existem alunos nesta faixa etária que buscam o contato musical constante, porém prevalece o jeito de o aluno pensar devido à falta de maturidade momentânea.

A partir de 12 aos 17 anos o aprendizado encontra uma boa época da vida da pessoa que combina crescimento de maturidade com boa disponibilidade de tempo para estudo. Alunos adultos geralmente sofrem pela falta de tempo para desenvolver as atividades musicais devido aos seus compromissos profissionais.

Outro fator interessante é o ensino para a terceira idade, onde se encontra o maior grau da maturidade e geralmente um processo de musicalização tardio, onde o contato com a música era algo muito desejado que não foi alcançado previamente devido à condição de vida da pessoa no passado e seus compromissos profissionais. Depois de resolver suas questões financeiras e familiares o aluno da terceira idade procura as escolas de música para completar sua vida tendo contato com as atividades musicais.

Um público interessante é aquele que não desenvolve nenhuma atividade musical extra-classe e busca as escolas de música para se aproximar fisicamente do meio musical, mesmo que esteja intelectualmente distante.

Aldo Marchand é professor de instrumento e guitarrista profissional atuando na cidade de Bauru. Bacharel em economia e graduando em instrumento guitarra pela USC (3º. Semestre).
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Bem vindo ao Blog das Cordas - Tutorial

Olá Pessoal Tudo bom??

Aqui quem fala é Gabriel Benjamim, serei um dos colaboradores do Blog das Cordas e farei um breve histórico pra vocês e também um pequeno tutorial de uso do blog.

O Blog começou por iniciativa dos alunos do curso de música da USC - Universidade Sagrado Coração de Bauru/SP junto com o professor César Gabriel Berton, o blog nasce como uma revista semanal em que vários assuntos serão discutidos, de maneira aberta e contando sempre com a colaboração do público.



Para utilizar o blog é fácil (clique nas imagens para ampliar)

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Em Azul Claro, encontram- se os tópicos mais utilizados pelos autores dos posts, clicando sobre ele você poderá agrupar todo conteúdo postado por assunto.



Simples e fácil, aproveitem, mais novidades estão programadas, logo o blog estará mais completo para atender todas as demandas de nossos leitores.

Sejam Bem vindos..!!!
Um Grande Abraço,
Gabriel e equipe do Blog das Cordas

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